汪嘉杉（前排左三）在影视拍摄现场检查设备

平常在影视剧中所看见的运动镜头，其实很难拍摄，需要付出艰辛的劳作。如果没有一股坚韧的干劲，没有一副铁打的身板，没有精准聚焦的眼神和对影像灵感的捕捉，那是不会出好成果的。年轻人汪嘉杉做到了，他被同事称为“最疯狂的运动镜头使用者”。

一个名叫“石柱巴盐古道文苑”的QQ群，2018年夏进来了一位陌生人，是群主拉入群的。后来才知道，这位陌生人叫汪嘉杉，是一位导演。导演这个职业挺时髦的，我感觉有些遥远，便没在意。汪导演很随和，而且不时抛发几句诗文或几张照片，我觉得这个人还行，至少没有摆出高不可攀的导演架子。

汪嘉杉在公园留影

今年3月中旬，汪嘉杉回到石柱。这个时候，石柱的新冠肺炎疫情已基本控制，在搞好自我防护的前提下，人们可以外出啦。在本土知名作家罗涌的邀约下，“石柱巴盐古道文苑”的几个驴友聚在一起品茶聊天、喝酒侃山，我和汪导演也应邀到场。

我发现这位导演，其实是一位愣头小伙，个子蛮高，身体壮实，表情憨厚，但肤色黝黑，话语不多。我们谈到影视剧的拍摄，谈到剧本创作，谈到巴盐古道文化，谈到秦良玉文化，谈到宇宙起源，谈到遗传基因，谈到山海经的神话密码，谈到量子力学等等，无论我的话题如何跳跃，他都能像运动镜头一样如响之应声地捕捉到，恍然觉得，我们竟然有那么多的共同话题。一直粘了两天，直喝得酩酊大醉，我们方才依依不舍地辞别。

5月3日，在汪导演的邀请下，“石柱巴盐古道文苑”的驴友们到他的老家——鱼池镇采风。喀斯特的地貌，超绝坚挺的龙角石风景，改变不了这里曾经的贫穷痕迹，倘若不是脱贫攻坚工作的扎实开展，这里依然是过路黄似的苦命凼，在穷人的眼里，何来美景。汪嘉杉就是从这里走往繁华城市的，他是纯朴的山里人，地地道道的农民儿子。

汪嘉杉在影视拍摄现场摄像

在他的家乡，我继续加深印象，了解这位在运动镜头中拼搏的年轻人。

因为贫困，他只能靠自己不懈努力，所以他始终处于劳碌奔波之中。

汪嘉杉自小爱好美术，在校期间，他这方面的才能表现就比较突出。16岁初中毕业，由于文化课不及格，父母觉得他不是读书的材料，更因为贫穷，父母便要求他参军。但是他深深地热爱绘画艺术，始终无法放弃他的艺术梦想。

执着之中有偶遇。2006年，仅16岁的他看到某影视学校的招生广告后，独自一人背着简单的行囊，去四川泸州一所民办的影视学校，学习他梦想的影视艺术。在报名时才发现，这里没有他想学的课程，接待他的老师向他推荐学习表演。经过再三考虑，他觉得表演也是一门很好的艺术，就报了表演专业。

在泸州学习期间，家里人因为无法凑足他的学费，要求他放弃学业，回家干农活。可当下的学业，正是他心中的梦想，怎可轻易舍弃？于是，他只能成为半工半读学子的一分子，放学或放假后，就自觉去找工厂做零散工。凭着那股对艺术的热爱，什么苦与累都能忍受。

2007年，泸州学习期满一年后，由于在校表现优秀，时常受到老师和学校领导的表扬，汪嘉杉被学校推荐外出跟随剧组拍戏。

刚去剧组的他，什么都不懂，剧组把他分配到制片部门做场务。场务是剧组最底层次，每天都是做最苦最累的杂务杂事，体力劳动强度最大，工资最低。

汪嘉杉在影视拍摄现场说戏

汪嘉杉学的是表演，所以很渴望在剧组演个角色入个镜头，便向剧组其他同志探听如何才能参加表演。有人私下告诉他，想演戏没那么容易，都要从底层做起，除非你有特别的才貌。别说没有特别的才貌，连分文都没有的他相信，底层做不好，上楼永无望。于是，他每天拼命工作，以期得到同事和领导的认可和提携。即使这样，也没有多大的用处，大大小小的“佬”，很难将他纳入法眼，更多时候还不知道有这么一个人呢。他发现想做演员真没那么容易，而且自己其貌不扬，可能性少之又少。

场务能接触摄影器材，汪嘉杉灵机一动，拿定主意要跟着主摄影师学摄影。在跟随拍摄几部戏的磨炼后，他结缘了一名香港的摄影师范铨鑫。范铨鑫见小汪干活踏实、做人本分，经不住他软磨硬泡的恳求，便收他为徒。

2008年，汪嘉杉认识到摄影理论的重要性，几经努力地积赚了一点小钱，再去报考了云南艺术学院。在云南艺术学院学习期间，他总是不断挤出时间，踏实跟着范铨鑫老师实践，摄影技能技术不断提高。

奔波，奔波，再奔波，一步一脚印走到那一天。汪嘉杉19岁独立掌镜，24岁已开始参与制作，完成电影拍摄10余部。

《增广贤文》曰：“未曾清贫难成人，未经锤锻老天真；自古英雄出炼狱，从来富贵堕凡尘。”把它改为“未曾清贫难成人，未经锤锻老天真；自古俊杰出炼狱，逸溺富贵堕凡尘。”这就是汪嘉杉的人生信言。他始终相信：有作为的人都要经历很多磨练，没有经历过磨练的人难成大器。汪嘉杉凭籍对摄影的热爱，逐渐锥出囊中，崭露头角。

他的人生，就是劳碌的运动。他的镜头，就是运动的精灵。

汪嘉杉文化程度不高，但对摄影却有独到的见解。他将看到的所有文字几乎都在脑海里转变成了图像，每一场戏，他都会牢牢记住演员的全部对白，根据演员的对白节奏和心理节奏，准确拿捏着影片独有的节奏特征。

汪嘉杉在九龙壁前留影

基于对摄影的独到感悟，汪嘉杉的作品中，有很少固定机位拍摄的镜头。他的镜头使用，以演员的表演为准绳，以剧情内涵为中心。为了画面的生动和能够及时捕捉演员的精准表演，他并不把画面的质数放在第一位，而是大量使用变焦镜头。他习惯把摄影机放置在小摇臂上，演员如果走位不准确，可以通过移动镜头予以弥补。然而，当演员情绪进入巅峰状态时，他反而会采用节制的镜头进行处理。这样，他对人物命运和情感心理的准确理解，使他的影像色彩，所表达的明喻语言，具备非常强烈的艺术交融的厚实支撑。

汪嘉杉用自己的全部身心体会剧情和人物命运，用独具魅力的影像视角协助导演讲述故事，力求影像新鲜而蕴含丰富，却不强调独特的风格和形式。他以高标准的职业态度和精益求精的工作精神，在艺术和商业之间求得平衡。

拍戏过程中，汪嘉杉常带着一支录音笔，因为他经常梦游拍戏，那些梦里斑斓的、充满幻想的、运动诡异的影像，他会在醒来之时记录在录音笔里，以便在今后的影视拍摄中寻找灵感。

汪嘉杉的刻苦和努力还体现在，当他入行摄影师的时候，就对自己提出严格要求：见到所有场景和人物，必须迅速思虑出三种以上光影和三种以上镜头角度去运作。

做摄影，影片的表达形式可改可变。但是对于故事情节的表演形式以及一些不可预知的问题，这是摄影无可奈何的。那怎么办？汪嘉杉不假思索又选择：“我也做导演。”确然，2011年后，从事摄影的汪嘉杉开始辗转导演领域，其作品多为爱情片，或动作片，或历史故事片，画面运动感更为生动鲜活。

汪嘉杉（左）与作家罗涌交流

我百度和搜狐了一下汪嘉杉的简介，简直不敢相信自己的眼睛：汪嘉杉至今已完成20余部电视、电影的拍摄或导演。

31岁的汪嘉杉，竟然有这么多的影视果实：《假如我是真的》《爱情睡醒了》《卜案》《大唐双龙传》《女团长》《公元1949湖南》《醉红尘》《许茂和他的女儿》《红七军》《战地黄花》《春秋淹城》《明日已太远》《铁血》《亲密的陷阱》《明月在心》《沸腾的青春》《王二憨的幸运生涯》《张灯》《截拳道》……其代表作品有《亲密的陷阱》《明月在心》《截拳道》《沸腾的青春》《爱情睡醒了》。

几年前，陈垚先生有《秋夜偶得》古风一诗，发在“中国作家网”，赞其曰：

河歌夜舞徜，山静月淅响。

酒醉人眠睏，旦深犬语哐。

采风返梓桑，邀吾陪君畅。

人生冇万秋，壮志酬八荒。

何也生歧路，凭之赴甚方？

振臂图南现，丰收爽赖长。

我回忆着与他见面时品茶饮酒的交流情景，小伙子憨厚朴实的相貌，略带腼腆的微笑，浮现在脑海。在攀登艺术的道路上，我不敢预测未来他能否达到张艺谋的水准和成就，但他至少正朝着那样的方向，正走在那样的道路上。

即将歇笔之际，我殷殷愿望，汪导演在抱着镜头，迈着坚毅而铿锵的步伐，运动，运动，再运动于摄影场的同时，也能感知家乡的温度、家乡的色彩、家乡的音声、家乡的风信，感知父老乡亲的寄望和祝福。（通讯员 谭方战）